钧瓷作品《五牛纳祥》的渊源

钧瓷作品《五牛纳福》型取中国十大传世名画《五牛图》，五牛代表福、禄、寿、禧、财。说起《五牛图》，背后还有鲜为人知的故事。

八国联军侵华，曾被宋徽宗、乾隆珍藏的《五牛图》被掠走，下落不明。1950年初，北京中南海收到一位爱国人士的来信，信中说，《五牛图》近日在香港露面，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理得信后立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回。

《五牛图》系唐代名相韩滉所作，为中国九大“镇国之宝”之一，它是世界现存最古的纸本中国画，书画界素有“纸寿千年绢八百”之说，意为纸制文物保存寿命不超千年，五牛图距今近1300年历史，流传至今弥足珍贵。

《五牛图》表面绘牛，实则绘世，宰相艺术家将自己对田园盛景的向往尽数倾注其中。自汉代起，牛耕运用日臻成熟，耕牛成了农耕社会国富民强的象征。汉宣帝时还流传出宰相丙吉 “问牛不问人”的佳话，颂扬耕牛为人们创造了财富。韩滉以艺术家的角度观察万物，更以政治家的眼光体察民情。

《五牛图》一经问世，即被视为画中极品，它的收藏主人们一个比一个声名显赫。《五牛图》最出众的地方就是赋予牛儿以人格化!据说，韩滉是以自家五兄弟的性格特点为模型所做。整幅画面除一头牛右侧有一小树外，别无其他衬景，每头牛都可独立成章，各自精彩。这种虚实相生的绘画手法与《女史箴图》、《步辇图》等名画一样，树立了中国传统绘画艺术的典范。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界。

大宋官窑以钧为载，从经典中采珠，创作钧瓷作品《五牛纳福》。钧瓷胚泥主要是用富有可塑性和黏性矿物原料制成，把黏土加水制成细泥，然后塑成理想中的形状。但动物类相较其它器型，容易造成碰损，而且拿取、放置多有不便，所以一般动物器型都要有所支托方能成型。但是为了最大程度的还原五牛图，大宋官窑的工匠们大胆舍弃支托，就靠四条细腿足支撑着牛儿壮硕的身躯。

矿山里，表层的材料因为久经风化而润酥，最为优质，有“寸土寸金”之称。五牛胚体精选的正是这表层材料，然后在堆放与露天料场，进行循环不断的风吹、日晒、雨淋、冰冻，进一步改善其性能。即便如此，稍有不慎五牛胚体还是会出现断裂、变形。毕竟胚不过是半干的泥土，报废率就像紧箍咒，揪扯着每一个匠人的心绪。

在造型细节方面，牛背腹部的轮廓线及腿部的线条，随着肌肉与骨胳位置的关系起伏变化。怎么处理才能让筋骨转折看起来形貌真切?工匠们经过冥思苦想后，设计出凸起的褶皱，高温烧成时，釉水从高处向低处流动，形成“脱骨”一样的效果，让肌肉感尽数显露出来，牛儿才细腻逼真起来。

眉目清晰方见精神，但由于器型层次复杂，注浆成型以后，面目模糊，需要工艺大师精雕细刻地为牛开脸，才能做出神气溢出如生的效果。诸如这样细微的变化与处理，多不胜举。

虽说钧瓷生在成型，但之后的烧成环节同样步步惊心。从950°到1300°，随着窑内温度不断变化，钧釉氧化、还原、分解、化合、熔融、再结晶。历经25小时，随着窑火跳跃，五牛通身的亮度、纯度、层次丰富多变如一帧帧科幻电影镜头。这其中，对烧成气氛的把握至关重要。气氛过轻，釉中的铁和铜得不到还原，色彩肤浅俗气。气氛过重，釉就容易吃烟，色调发乌、发黑。温度过高，容易造成釉色浅薄、露底和流釉的缺陷；如果温度过低，釉烧不熟，釉面就没有乳光玉质感。

经过半年对釉料配方和温度调试的实验探索，终于烧成五彩钧牛。自然窑变的色彩蕴含浓浓的自然情怀，厚重古朴，装饰空间，喜庆恬淡质感扑面而来。