“仿佛盘”—实现现代陶书艺术的融合
谈及中国人的艺术，陶瓷艺术、书法艺术与绘画艺术已经达到登峰造极的境界，论及“陶书艺术”虽尚未普遍进入寻常百姓的视野，但是在艺术领域，因其特殊的艺术价值，而引领起现代艺术形式结合的风潮。
陶瓷书法是由当代陶瓷艺术家和学者们提出来的一个新概念，不过，作为一种以陶瓷为介质的艺术表现手法，其历史渊源要比宣纸书法早的很久，有陶之初，当人们由实用意识逐渐发掘审美价值，饰物的出现已是必然，字本身既具有标记性，又具有一定的书画象形特征，所以陶与字的结合在历史上已经是必然趋势。
而真正具有美学意义的陶瓷书法最早出现在唐代的长沙窑。至宋元时期的磁州窑，书法装饰陶瓷的艺术形式开始走向成熟。明清时代，景德镇窑在吸收各时期各窑系陶瓷书法装饰的基础上，全面提升了陶瓷书法水平，开始系统表现篆、隶、楷、行、草各种书体。而直到上世纪60年代后，陶书作为一门独特的艺术品种才开始出现在世人面前。
书法名家参与到陶瓷制作中并非鲜闻，单说书画名家在紫砂工艺上的介入，早在明朝年代就已流行。而现当代的海派书画艺术名流，如吴湖帆、江寒汀、韩美林等，都跟汪寅仙、顾景舟等紫砂大师有过合璧之作。
在甘小二看来，陶书所以能够成为一门独特的艺术种类被推向一个高峰，是因为书画名家的不断介入。甘小二介入钧瓷书法表现，是受其同事杨国辛教授的影响，在杨国辛的带动下，甘小二开始把自己在书法上所学运用到神垕钧瓷的装饰上。
一是追求书写味道。传统刻书，譬如在紫砂上的刻书，多追求金石味道，要求字体结构边缘清晰、线条爽朗，这是很多能工巧匠都能做到的。但甘小二的追求是在泥胚上直接刻出毛笔书写的那种味道，譬如笔划要有明显的轻重感觉，体势上要求一气呵成，不做修改，虽然用的是单刀刻法，但要有双刀的效果，这就要求刻书者必须熟稔工具和材料，还要有扎实的书法基本功。“一般来说，刀毫有别，但我觉得不是绝对的。运刀如运笔，有提按、有使转，很难。可以称之为‘镌书’，而不再是对书法作品的可复制的镌刻。”
二是追求字的釉中表现，字即是釉面的装饰又是釉本身。瓷器烧成后的釉，是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，用矿物原料(长石、石英、滑石、高岭土等)和化工原料按一定比例配合(部分原料可先制成熔块)经过研磨而成。传统书画装饰的瓷器，无外乎两种：一类是釉下彩，即在胎上作画题字，然后施上一层薄薄的透明釉烧制而成，备受世人喜爱的青花瓷就是釉下彩表现的代表；另一类是釉上彩，即在已经施釉烧好的瓷面上，用色料作画题字，再于低温窑炉中二次烧制而成，如粉彩、珐琅彩都是釉上彩。无论是釉上彩还是釉下彩，都是将瓷器作为书写作画的载体，书画本身与釉面没有直接关系。而甘小二的釉中表现书法创作则打破这一固化思维，直接将釉面作为书法创作的一部分，创造发明了刻釉、写釉等多种技法，创作出一件件精美绝伦的陶瓷艺术品。
陶瓷和书法虽然是两种截然不同的艺术，然而，把他们融合在一起，可以衍生出另一种独特的艺术形式与效果。而这种独特的艺术表现形式备受藏友喜爱，与宣纸上的书法作品相比，陶书的观赏效果在某种意义上来讲更加特别。譬如，由于材质的特点，陶书在色彩上的立体感和鲜明协调会表现得更加突出，而由于造型的不同，其书法设计布局也比纸上书法更为周密和讲究。特别是那种可以一边把玩一边观赏的体验感，是一般的宣纸艺术所不能比拟的。更何况，纸质作品时间一久极易破损、霉变，不易保存，而陶瓷一旦留存下来，哪怕经过千年，其色泽韵味都不会变化。基于陶书的独特艺术价值，由于它在收藏条件上的比较优势，如果是名家的陶书法，在市场上的受欢迎程度就更高。因为名家书法本身就有名牌效应，不管是从学术上，还是从商业上来说，其价值都是更有保障，其在市场上的流通性和投资前景更是不可限量的。
在钧瓷艺术创作中，创制陶书艺术，当论蓝底红斑釉中字“仿佛盘”，由杨国辛设计、甘小二书字、辛国正烧制。“仿佛”盘集齐艺术表现形式，看似嫁接，实质是现代艺术之间打破壁垒的融容状态，杨国辛作钧瓷外观设计，以实现钧瓷外观形式表现上的突破，而“陶书”则打破了陶瓷与艺术分庭抗礼的局面，做到了现代艺术的相融。
这一只钧瓷蓝底红釉“仿佛盘”，开价可以上到十万元。它既不是宋代官窑的作品，也不是元明清的古董，既非陶艺家广为熟知的青花瓷那样的釉下彩，亦非粉彩、珐琅瓷那样的釉上彩，而是神垕当代顶级配釉大师辛国正与著名艺术家杨国辛、甘小二两位教授联手创作的一款新瓷，采用艺术史上极为罕见的陶瓷书法釉中表现，钧红与钧蓝同为最纯正的钧瓷高温釉，经1320多度的高温还原火烧制。因为窑变难以控制，钧瓷向来有“十窑九不成”之说，因此，面积大的净色釉钧瓷尤难实现。当时一起进窑的有12件，但最终成功的唯此一件，可谓是人类有意识的艺术创作与大自然不可控力量的奇妙结合。甘小二的书法，施以辛国正的配釉圣手，为窑变的不可控保驾护航，能成一件便已挑战了钧瓷“仰赖天成”的极限。
钧瓷烧制困难，仰赖钧瓷制作与书法的结合，已经不单单是对釉料配比和烧制技术的掌握，艺术最后形式的实现全在窑变。钧瓷窑变实属天成，在于人力可为只占三成，遑论釉面题字了，要做到钧瓷界的“陶书”，无论是对书法的造诣还是钧瓷技艺的要求都是格外严格，钧瓷釉面展现出书法的魅力，无论是审美艺术价值追求上，还是引领新形式艺术的珍藏与欣赏价值上，都是一项大胆的突破与创新，通过这只“仿佛盘”，我们既能看到艺术的无界，也能看到艺术的包容。兼百家之长，立处世之稳，“仿佛盘”的出现便是现代艺术兼容的实现，无疑是现代钧瓷艺术审美价值追求的一个风向标。