梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香

    宋朝诗人卢梅坡《雪梅二首》诗曰：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”原意是说一个故事，妻妾相争，让丈夫评判，于是丈夫就写了这首诗来评判。真正被后人引用最多的和更具意境诗意的是最后二句。古诗词中，雪和梅同时出现，梅花虽然香，似乎不如雪白，而雪花又没有梅花的清香，二者各有所长。其《雪梅二首》之二又曰：“有雪无梅不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”这些诗句，都说明了一个问题，人在严寒的冬天里，少不了雪，缺不了梅，更要有人。由此总结出了有梅有雪有人的冬天风景是多么的醉人惬意。

釉变出的图画：“踏雪寻梅”

    前年的冬天，去神垕槐树湾村采访钧官窑址博物馆驻村工作队，因为他们把一个“空心村”打造成了北方很有名气的国际裸烧陶艺村。采访结束后，驻村的米亚攀领着我们去各个窑口参观。雪后的槐树湾村，树木换上了白衣，房屋戴上了白帽，河坡上已枯黄的草儿挂着白雪，毛茸茸的冰天雪地一片茫茫。爬坡之时，猛一抬头，不远的沟坡上竟有一枝不大的红梅在傲雪而开，在满是白皑皑的雪的陪伴下，显得格外的耀眼、鲜亮。大地、白雪、红梅，形成了一幅天然的美景。

    欣赏着美不胜收的雪景，我们上了坡，走进一个依地势而建在半山坡中的小院子。其主人叫杨根成，院子不大，几棵树上有一层厚厚的积雪，沟沿边的小灌木被雪压弯了腰。院中有雪的石板上，几尊主人雕塑烧成的人物静静地沉浸在雪中，但峥嵘显露。院中有烧窑房、创作室、住室和展厅。小小的庭院不大却有诗意，恬静而素雅。进入到展室，更让我们感到惊讶，不论是他雕刻烧制的钧瓷人物，或是传统造型的梅瓶、玉壶春、将军瓶等器型的钧瓷，几乎是一样的色，相差不大的纹路和风格相同的意境。细细的看来，那白色或微微发绿的釉色上，黑色的或大或小或宽或窄或横或竖的纹络遍植在平面上，形成曲曲折折、凹凸不平的枝干或枝桠，点点的红斑点，错落有致地缀在其中。猛一顿悟，这不是梅花图吗？如果说乳白或泛青的色，是雪地的话，那曲曲折折的黑纹络不就是花的枝干、枝桠吗？点点的红斑，不就是枝干枝桠上成型的红梅吗？

    在神垕镇，在钧瓷界有特殊的独一无二的而不被其他厂家仿烧的釉不是很多，杨根成这个釉色，恐怕也是别家不可仿烧的釉色之一吧！

    我问杨根成，钧瓷的窑变在你的作品中体现的特征不是太多，这是钧瓷吗？他肯定地说，我来神垕就是烧制钧瓷的，不是钧瓷，我来干嘛。他告诉笔者，他刚来时，拜刘建军大师为师，学习后，他在槐树湾村租下这个小院试烧钧瓷，多次进行亲手的试验和实践，有一次在试烧月白釉色时，黑药釉不慎滴在月白釉上，产生了这样的效果。后来，再试验，他发现了一个规律，唐钧黑釉与宋钧白釉有机地融合在一起，再经过1200度以上的高温烧制后，因窑变而聚色成形。但这只是初步的规律，不能形成艺术美的欣赏效果。再次实验后，他发现钧瓷釉面上会出现宽窄不一的象蚯蚓走泥纹的纹路，如树的枝干，饰以点点铜红，会呈现出一幅雪景红梅图案。对这一发现和研究，杨根成说，我烧制试验了几十窑，从成色机理、釉料配比到温度时间的控制，铜红釉的点缀都进行了深入的研究和反复试验。其难点主要是对于蚯蚓走泥纹的控制，烧制温度在1250—1260度之间。温度低了，釉泡下不去，温度高了，纹路又被融化了。温度和时间都很难掌握，不管怎么说，最后还是成功了。

白与红，天然迷人的色彩

    这一图景的试验烧制成功，引起了钧瓷界的轰动，一时“踏雪寻梅”找杨根成的人络绎不绝。业内专家评论道：踏雪寻梅，施釉方法独特，唯有杨根成多次的专业实践才能掌握得恰到好处。雪梅釉的另一个特点是蚯蚓走泥纹，点缀在凹凸不平的山水釉面，与看山流水有机结合，饰以红梅点点，方可相映成趣。

    的确，杨根成的“踏雪寻梅”已不再单单是纯净的雪、红艳艳的梅，而是让雪花经过的冬天，在苍茫辽阔的美中，适出几分静谧与温暖。

    你看，杨根成的梅雪作品所描绘的一幅图景，漫天的大雪在空中飘飞，落下、集蕴在广袤的大地上，大自然的一切都笼罩在一幅巨大的白色幕布之后。在河边、在溪旁，没有叶子的红梅挂满了亮晶晶、毛茸茸的雪冰，雪梅相配，大自然的恩赐。首先就有了“梅须踏雪三分白、雪却偷梅一段香”的诗情画意。

    多情的杨根成和他的踏雪寻梅作品，首先除了他真实地再现了冬之美丽的图景外，还有着更深的内涵，他把冬天称作冷美人，并为它欢呼和颂吟。它向世人奉献的，不是可供糊口的食粮，也不是温柔的风情。它冷冰美丽面孔后，是一腔涌动的热血和激情。雪为浸润大地储备乳汁，却不向人们所求，梅向人们吐出清香却不与百卉争艳。这便正是杨根成“踏雪寻梅”作品所要表现的内涵。

    今年初秋，在朋友的相邀下，我又一次来到杨根成的那个当时印象中的小院。此时正是初秋了，没有了红梅，没有了白雪，只有院子前面沟边的野枸杞在绿叶的陪伴下，缀满在漫长的藤条上，似玛瑙般的红彤彤的。杨根成一身泥土迎接了我们，泡上茶后，他让我给他的踏雪寻梅釉作个总结性的文字。详观一阵，写下了这样的总结句：杨根成的踏雪寻梅作品釉面如画，清新自然，给人以亲切的质朴，空灵明丽之感。他窑变的景物比如雪，比如梅花，新颖独到，超脱飘逸，意境深厚而耐人寻味，为大自然之景抹上一层天然迷人的色彩。作品构图简洁，却又富于整体感，充满了不加雕琢的韵味。他以流畅的“釉笔”，层层叠叠的“黑韵”渲染效果，配以浓重的红色彩，突出画面的主题思想，并以白色的淡雅来表现整个画面的基调，将大自然之神奇升华为一种艺术妙境。釉变的画面有浓有淡，但却浓淡结合，自然与情意结合，这样的诗情画意，这样的意境层次，如人们在舌尖上品到的美酒，醇香而悠远。

“神漂一族”的艺术追求

    生于1975年的杨根成，是河南周口扶沟人，曾就读于河南省工艺美术学校。毕业后，靠着自己的特长在郑州市雕塑研究所从事雕塑工作。在此期间，创作了不少的有价值的作品。2007年，他受大学同学之邀来到禹州市神垕镇作陶瓷设计工作，在神垕工作一年多的时间里，他被神垕深厚的历史文化和钧瓷文化所吸引，萌发了自己要投身钧瓷事业的决心。多次和家人商量后，他于2008年携家带口来到神垕，租下了空心村槐树湾的一家废弃的农家院开始作钧瓷。刚开始时尽管自己有雕塑特长及一年多在钧瓷方面的设计经验，但要掌握有着1千多年来的钧瓷烧制技艺谈何容易，在众多好友的帮助下，尽管也建了窑烧出了产品，但几乎全都是残次品。随后，他开始从基础学起，并拜钧瓷大师刘建军为师认真学习、潜心研究，一遍一遍地实验，一次一次地学习，很快便有了成效。杨根成的本行是雕塑，他在掌握了钧瓷的基本烧制技艺后，很快地把自己的优势和钧瓷造型艺术结合起来，形成了自己的最初的以表现人物为主的钧瓷作品。

    杨根成雕塑艺术技艺娴熟，以型为基础，以釉为先导，并且型与釉都各有特点，两者相互融合，更显得作品之大美大雅。由于作品的完美，在国内不断获奖，《羞涩的女孩》、《老子笑谈玄机》、《九合樽》分别入选前二届中原陶瓷艺术大展，《老子怀柔天下》、《老子礼仪天下》在中原之星陶瓷艺术大奖中获银奖，并在第九届钧瓷文化节上获得金奖。另外《高山流水》、《雪蓉花》、《关公》、《老子出关》、《上善若水》等分别在国内的展览中获金奖、银奖。踏雪寻梅釉系列作品也分别获铜奖等。目前，杨根成是河南雕塑学会会员、郑州市雕塑协会会员、河南省陶瓷设计大师、郑州市美术家协会会员、高级雕塑创作设计师。

    人世间是公平的，对每个有创造力的钧瓷艺人来说，他越是执着地追求，他就会敞开他从一切能够给他的思想以营养的源泉里吸取营养。不论哪一种养分，他都会吸取进来。神垕的厚重历史文化、众多的钧瓷工匠的特殊技艺、他的师傅的品德等等都是他为之学习的源泉。