守护钧瓷之魂 守护钧瓷传统烧制技艺

    以柴烧工艺为主，钧瓷的中国传统色到底有多美，举几个色名就能让你沉醉：天青、月白、祭红、梅子青、茄子紫、海棠红……这些提取于钧瓷的人间绝色，不仅名字美到令人心醉，而且承载着国人独一无二的审美。

    为探寻我国钧瓷传统柴烧工艺，他坚持每月四窑、一周一窑，以求烧制出只有文献中才有记载的钧瓷色，他是一个作品比人物还要出名的现代钧瓷烧制艺人。他就是钧瓷界的后起之秀——“80后”钧瓷艺人李朝斐。

赏瓷、焚香、品茗

一身雅气的传统钧瓷艺人

    近日，笔者驱车来到位于禹州神垕古镇的李朝斐的窑厂，此时李朝斐正准备起窑。

    “你们来得真是时候，来，和我一起见证柴烧钧瓷的开窑。”看到友人前来，李朝斐一边招呼友人，一边邀请大家和他一同见证钧瓷“入窑一色、出窑万彩”的神奇窑变。

    李朝斐扒开已被柴火烧得发白的窑口，窑内的余温扑面而来。他戴上准备好的手套，满怀期待地从窑内抱出一件件钧瓷。“80后”钧瓷艺人李朝斐虽然是钧瓷界的后起之秀，但每次起窑都让人充满期待。

    “这件钧瓷器型还不错；这件钧瓷不行，都流釉了；这件钧瓷釉质温润，釉色可以……”在接连开出几件不错的钧瓷成品后，李朝斐一边交代工人小心起窑，一边带领大家来到他的钧瓷展厅。

    “大家先欣赏一下我近期的柴烧作品，我给你们沏上茶，一会儿大家多提宝贵意见。”话音未落，李朝斐已点燃一根檀香，插于茶几一角，然后熟练地烧水、洗盏、沏茶、泡茶。

    檀香的袅袅余烟慢慢地扩散至整个展厅。笔者环绕一圈儿发现，李朝斐的作品以炉钧为主，浑朴敦厚、含蓄内蕴，具有更多色彩的流动感，红里有紫、紫中有蓝、蓝里泛青、青中透红，真正体现了钧瓷的釉色之美。

探寻、追根、溯源

遵循传统烧制工艺的艺人

    香焚半截，茶已入腹。在攀谈中，笔者对李朝斐有了初步了解。

    李朝斐自幼受钧瓷文化熏陶，16岁开始跟随中国陶瓷艺术大师李建峰学习钧瓷配釉、和泥、灌浆、拉坯、塑型和烧制技艺。李朝斐的作品造型一般为瓶、罐、钵、洗等器型，似有画师点缀，实则全凭炉火变化，更符合现代人的审美，把人的理想放在炉火中窑变，将四季自然景观在炉钧中再现。

    在众多钧瓷艺人中，李朝斐可以说是全面人才。从业以来，他始终认为，历史沉淀下来的柴烧工艺，才是钧瓷烧制技艺的精髓。

    “九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”李朝斐说，这两句诗是咏瓷的千古名句，讲的是九秋时节窑外一片荒凉，但开窑瞬间窑内青重翠叠、光彩夺目，烧窑工匠的精湛技艺使得千峰翠色尽在窑中。

    这虽然只是文献、诗词中的记载，却让无数钧瓷艺人趋之若鹜。为探寻该诗所讲瓷器的精美，追根溯源再现其真象实写，李朝斐始终坚持传统柴烧工艺，每月四窑、一周一窑。

    “俗话说的钧瓷烧制‘十窑九不成’，便是形容柴烧工艺的不可控。但就是这种不可控，造就了钧瓷‘入窑一色、出窑万彩’的神奇窑变。”李朝斐说，在坚守钧瓷传统柴烧工艺的同时，他追求自然窑变，突出柴烧特色，为的就是使作品的形、釉及工艺标准更具历史艺术性和古代审美特色。

传承、发展、弘扬

守护民族之魂的钧瓷艺人

    提及钧瓷烧制技艺，李朝斐介绍，如今，钧瓷烧制技艺大致可分为柴烧、炭烧、煤烧、气烧、电器烧等。其中，柴烧最为古老，对窑温的控制也最为苛刻。

    “柴烧工艺窑口升温慢，烧制时间长，升温曲线难以控制。”李朝斐说，就拿当天的这窑柴烧钧瓷来说，眼看差20℃就该停火了，结果温度上不去，他添了一次柴，窑内温度瞬间降了将近100℃，又烧了将近7个小时。

    不少人问李朝斐，他这样烧制钧瓷虽然烧的是柴，但烧的也是钱和匠人的精力，花费这样巨大去追根溯源，值吗？“值！”李朝斐的回答每次都一样。

    在李朝斐看来，柴烧火焰绵软柔长，烧成速度虽然缓慢，炉温也不容易控制，但所出钧瓷更加精美，釉质温润如玉、釉色丰富多彩，而且胎质精纯、松软细腻，叩之声圆润悦耳。

    “钧瓷坯胎经过1300℃高温淬炼，造就了一幅幅神奇的图画，钧釉流淌在钧瓷坯胎表面，犹如为其铺下了一张恣意泼墨的‘宣纸’，让炉火随意‘落笔’，从而窑变出天人合一的绝妙作品。”李朝斐说，钧瓷的艺术美是通过神奇的窑变获得的。它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽。

    “柴烧这种钧瓷传统烧制技艺在我国传承了千百年。作为一名钧瓷艺人，我生在禹州这片土地上、长在禹州这片土地上，更是在此积累下无数柴烧工艺经验和智慧。传统钧瓷烧制技艺作为一种文化自信，我们应该让其在华夏文明的土地上延续下去。”李朝斐说，钧瓷烧制技艺作为非物质文化遗产，是先辈留给钧瓷艺人最浪漫而厚重的礼物。守护传统钧瓷烧制技艺就是在守护非遗，守护一个民族的魂、钧瓷的魂。