把泥土雕琢成一部传奇

    那天小雨淅淅，白雾蒙蒙。

    驱车向磨街的尚沟窑奔去。入神垕，过白裕，大约四五公里后，便来到了尚沟窑，顺着平坦的柏油路，在公路西侧的一家规整干净有序的农家里，见到了一身泥土的烧窑师傅，他叫杨洪超，因家是尚沟村的，窑名就叫尚沟窑。

泥土歌唱出优美的词曲

    我市是钧瓷的故乡，钧窑大多分布在以神垕为中心的西北部山区。磨街镇虽然有窑口分布，但大多是一些古窑址和遗迹，真正在当代“活”着运营的窑口，并不像神垕镇那么多，甚至就没有。我为在磨街的尚沟村有这样一个窑而感到惊奇，兴趣让我们和主人略加谈论，便要求直接去展厅。

    进入他们设在二楼的展厅内，货架上摆满了盆、碗、钵、樽、炉、鼎等上百件的展品，这些钧瓷给我的最大的直观是大部分钧瓷是颜色很淡的釉面，宛如明镜一般，柔和、朦胧，并清晰地印出蓝的天、白的云、红的花和绿的树，就好像是在黎明那淡绿或淡清、淡鹅黄色的天光下，静的出奇的湖中，水面上飘着淡淡的云，像少女蒙着的轻纱。那釉面的色在微微的流动，像极了浅湖中的水，那恰似被风激起的粼波，仿佛是一道道微起的浪花时隐时现。看着这画面，我心中感受到了微微的湖水碰撞声，低沉委婉，就像传说一样令人遐想。还有那风中摇曳纤细纯白的芦苇，显得它那独特的姿色，娇柔得使我不忍心去碰它。

    自然冷峻，这钧瓷正如一块冰，虽不加雕琢也玲珑剔透，令我喜爱之至，站在杨洪超的钧瓷展厅里，我第一次好像是在一个清静的湖水边呼吸着沁人心脾的奇特空气，这气息一点不亚于母体上散发的芬芳，让我感受到钧瓷就像母爱的温馨，那滋味如同母亲的温柔的手，轻轻的将我抚摸，使我陶醉。

    再仔细看来，无论是钧瓷瓶或罐或动物或茶具等造型的钧瓷上，都有一抹红晕，或长或短，或圆或方，或成几何体，不规则的点缀在那通体淡绿淡清淡蓝的釉色之中，那红的颜色有的浅红，有的浓红，有的紫红，有的红中透紫，大多是有浅红逐渐的扩展到深红、橙红或紫红，已层叠重复成一朵迈向天空欲放未开的荷花，或芙蓉或牡丹般的色泽了。我们观看的兴致正浓，此时阴雨的天气忽然放晴了，阳光从窗口射进了展室，照在钧瓷上和钧瓷拥抱在一起，熠熠生辉。此景使我的脑海中涌出了那“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的诗句来，不过这诗和这景如果改成“一缕春光铺水中，半湖瑟瑟半湖红”，也许会更贴切一些吧！

    也许这一抹红就是一股清泉，一缕晨阳，一颗星辰，一弯小月，一滴凝血，或是一段情愫的升华。鲜艳的彩釉，是因七彩的阳光涂抹而成，浸泡在清风、明月、雨露中，溢出十万里绵延不绝的馥郁。

    在介绍他在烧制钧瓷独特特点时，杨洪超说：他的这一在静的釉面上出现的极为美丽的红色色泽的变化，是在原二厂和一厂老釉的基础上，重新研制的釉方，其窑变极为丰富，一是成色上，上红下蓝，釉面有细小裂纹，并有隐约可见的珍珠点儿，这种色泽呈玫瑰紫；还有一种是色略泛黄，局部出现是海棠花瓣的优美色调，并有细纹的钧瓷，这种色泽叫海棠红；另一种是钧瓷釉面光泽有细密的纹，脉色红蓝交错，如茄子皮，一般这种色叫茄皮紫；另外在钧瓷作品中还出现了色泽鲜红和局部红块，脱口处又有丝丝纹理，这种称为鸡血红。他的钧瓷作品中的红色还有朱砂红、胭脂红、火焰红、桃花红、宝石红、朗窑红、牛血红……等等。这些红是窑火自由的开合与神秘的驰骋，它红的热烈但也不是单一的纯红，而是有多颜色的红组成万彩幻火的一种激情的释放。红中有紫、红中有蓝、红中有黄、五颜六色，而五颜六色的颜色结合在一起或像彩虹喷射，或如日出被云，或似七彩融合，构成了五彩渗化最致密的华美和凝练，让人心生迷离，醉眼朦胧，沉淀心性，情潮澎湃。抚之，手感温润，若手握翡翠玛瑙，琥珀玉石，又如少女肤肌，温润滑腻，扣之，其声如馨，余音缠绕，清脆悦耳，如金铃盈耳清响，如编钟叮咚演奏，让我的心凝结成流光溢彩的翡翠。

瓷韵悠悠的别样炉钧

    中国当代钧瓷的烧制工匠们各有各的釉方，各有各的绝技。杨洪超说他的钧瓷作品有两大类：一类就是静静湖面上的一片霞光，而另一类却是炉钧。

    的炉钧以独特的釉料配方、施釉技巧和高超的烧制技艺创造出了炉钧珍品。它的特点是釉面花色均匀，釉色丰富，五彩渗化、异彩缤纷，有的成红色，有的成绿色，有的多彩相间，可在一件器物上出现红、紫、绿、金、银以及铜色斑点或结晶体的色泽效果。同时，釉面上的色点、色线、色块，均呈独特的浅深色色泽机理，浅色调单色明亮，深色调深沉含蕴，这些点中的色与线条和色块犬牙交错，形成了花花绿绿的风景和自然的山水图景。另外在这些繁如大自然的景色的图案中，有变化中的雷同，也有雷同的变化，红里透紫，紫里藏青，青中玉白、白里泛红、五彩争艳，辉映竞芳，从上到下可见到蓝、红、紫、黄、白形成的分段彩虹样色泽，给人一种稳定的艺术效果。

    我问杨洪超大师，你是如何烧制出这么美的炉钧呢？他微笑着告诉笔者：我的这些作品不是采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格的控制瓷胎和原釉料中的化学成分，通过烧制过程中的温度冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生独一无二的效果。看我的作品颜色绚丽厚重，鲜艳，典雅，大方，斑斓夺目，飘逸空灵。青若兰天、白若美玉、紫胜葡萄、红比牡丹，一件器物多种色相加，相织又相融，加上变幻莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工所控。

藏在历史深处的尚沟工匠

    一件精美的钧瓷，经过72道工序，无一不经过制作者的深思熟虑，和钧瓷工匠们的艰苦奋斗，不赜索引的努力而来的。

    杨洪超1980年出生在磨街的尚沟村，自幼受家族烧制钧瓷技术的影响和熏陶，精心探索钧瓷窑变的奥妙，与钧瓷结下了不解之缘，杨洪超家门前就是条大沟，沟里的土石都是制作钧瓷的原料和釉药，这些对杨洪超来说是个得天独厚的条件，原料问题解决后，器型设计，釉色配料，拉胚烧火等，每一个环节都是一道难迈的坎儿，尤其是配釉，釉在钧瓷制作过程中是最重要的一环，配釉的成功与否直接影响着钧瓷的质量。为了取得独特的风格的釉，杨洪超采来各种矿石材料反复换算配置比例，然后通过烧制看釉色的效果。他连续烧了三个月二十多窑出来的成品钧瓷，不但没有好看的釉色，而且还“不成款式”，不是烂底儿就是胎釉不合，几乎没有一件是合格的，一窑一窑的砸又一窑一窑的装。杨洪超说，那段日子真是艰难困苦的日子。一次次灰心丧气的决定不干，又一次次下定决心再拼搏。他苦苦探索钻研并向老工匠们多次请教，并专门去书店买来与钧瓷有关的各种书籍，学习研究，到第二十三窑时，在装的五十多件作品中，有五件作品初步获得了成功，后又多次请教。对艺术的执着追求使他一次次攻克了不同的难关，终于在一个阳光充盈的天气里成功了。

    那天阳光灿烂。就在前天的半夜，他装了五十多件的钧瓷窑停火了，第二天，他等不到完全冷却，冒着热气时就钻进了炉里，可以想象开窑时他那期盼的、惊恐的眼睛盯着那个冒着青烟的大炉，他的心在狂跳，额头冒着汗水，手不自主的紧攥着，他钻进窑里抱出几件作品，打开匣钵，这几件作品个个争奇斗艳，出类拔萃，釉面清心凝练，晶莹斑斓，动感天然，纹路清晰。后又抱出几件，也是同样的玲珑剔透，温润，细腻，流光溢彩、艳丽绝伦，比过珍珠。杨红超举起双手眼含热泪大声喊出了聚集几年的心声：“成功了！”无数次的失败，这一次终于实现了他的梦想，他怎么能不激动呢！随后他用手一摸头，一手黑，原来他进窑时，热气还没有完全消散，窑炉室一股热气袭来，他没有感觉热，但头发和眉毛都被烧焦了。艺人在窑炉前，成功的业绩成为永远的雕塑。

    杨洪超的钧瓷一经出世，便引来了众多收藏家和广大专业人士和社会各界的好评青睐，仅2021年一年时间就有两件作品在全国性的大奖中获得“大地奖”的金银奖，《玉壶春》和《鱼高》。成为本届全国陶瓷大奖中靓丽的两朵鲜花！目前杨洪超是国家一级美术师，人民手工陶瓷艺术大师，中国陶瓷艺术大师，这是社会对他的技艺的肯定与褒奖。

    春来磨街，沐浴在细细雨丝之中，并亲吻着“西吴镇”钧瓷，我的心情就像春天。