天工之物妙手得

——访钧瓷大师李建峰

相比于祖祖辈辈生长在神垕的本地人，祖籍禹州市火龙镇的李建峰却与钧瓷有着别样的渊源。
1949年，李建峰的父亲和伯伯从火龙前往神垕谋生，从事的工作就是烧窑。1956年，其父进入禹县第一陶瓷厂工作，给钧瓷老艺人卢广东打下手复烧钧瓷。1958年，其母也从扒村瓷厂来到禹县第一陶瓷厂工作。1963年，李建峰出生在禹县第一陶瓷厂，伴钧而生仿佛是命运的安排。
从幼年时的蹒跚学步，到少年时期的嬉戏玩耍，李建峰看到的是不灭的窑火，是入窑一色、出窑万彩的钧瓷，是钧瓷艺人们做造型、上釉色、烧瓷器的身影。
1980年，高中毕业的李建峰进入禹县钧美一厂(原禹县第一陶瓷厂，1984年更名为禹县钧瓷一厂)，从事的却是与钧瓷烧制毫不相关的工作:炊事员。喜爱钧瓷的李建峰并未沮丧，闲暇时，他翻阅资料，向老师傅请教，摸索着钧瓷烧制技艺。那一年，中央工艺美术学院的梅建鹰、袁运生等教授来禹县钧美一厂搞创作，在为袁运生准备饭菜的同时，李建峰抓住机会，向他请教艺术创作的种种知识，如饥似渴地接受着艺术的启蒙。勤学好问的李建峰引起了袁运生的注意，在他的多次推荐下，李建峰被破格调入禹县钧美一厂试验室。
当时，李建峰跟随晋佩章、王广振、张广木等老师学习钧瓷拉坯、配釉、烧制等，不断提升着自己的钧瓷技艺水平。1984年，他通过成人高考，进入江西景德镇陶瓷职工大学，在陶瓷工艺系进行了为期三年的专业系统学习。学成归来的李建峰回到禹县钧瓷一厂，先后担任技术科副科长、副厂长、厂长等职。
“塑物之前，吾自先修，以诚为本，志身钧苑。”这是李建峰铭记于心的人生格言。离开禹县钧瓷一厂后的李建峰，曾辗转于神垕钧瓷窑口做技术总监。
2002年，他与别人合作创办东升钧窑，开始自己的创作之路。如何闯出属于自己的一片天地？李建峰想到了做钧瓷挂盘。1974年禹县第二陶瓷厂(后更名为禹县钧美二厂、禹县钧瓷二厂)烧出的挂盘《寒鸦归林》，因釉色幻化出“百鸟归林”的奇景，成为钧瓷历史上的经典之作。在李建峰看来，挂盘是展现钧瓷窑变艺术的绝佳平面载体，盘子之于钧瓷艺人，犹如地之于农民、宣纸之于画家，可以任你在上面驰骋，淋漓尽致地展现钧瓷窑变艺术的魅力。
在东升钧窑的展厅中，100个钧瓷挂盘整齐地摆放在展柜上。挂盘手拉坯成形，釉色莹润，窑变自然，或高山飞瀑，或夕照晚睛，或春意盎然，浑然天成，意境深远，正所谓“雨过天青泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”。
壶中自有乾坤大
一次，在与清华大学张守智教授的交谈中，张教授提出了这样一个问题:“从唐到宋，执壶一直是北方诸窑，包括钧窑的主打产品。钧窑的壶，为什么不能做得精细点？为什么不能走向实用，接受市场的考验？”
张教授的提问让李建峰有了新的努力方向，他开始尝试摸索着做钧瓷壶。为了解决烧制过程中常常出现的壶被烧裂、壶盖和壶身嵌合不严、釉厚容易流动将壶盖和壶身粘连在一起等问题，他反复前往宜兴学习借鉴紫砂壶的制壶技巧和经验。摸索改进钧瓷的制作工艺，经过一年多时间的反复烧制试验，令他满意的钧瓷壶终于烧制成功。
  李建峰的钧瓷壶，全部采用手拉坯制作，壶体简洁清朗，线条流畅，壶口壶盖丝丝相扣，浑然天成。他烧出了小如指盖的钧瓷壶，烧出了满釉钧瓷壶。细细品之，壶盖与壶身的接合处，开合自如，细密无间。用壶倒水，水流顺畅，但按上壶盖上方的壶眼，壶水则戛然而止。这些钧瓷壶在实用中已达到甚至高于紫砂壶的标准，同时为钧瓷工艺的精细化提供了有益借鉴。
《大唐梦华》《清风竹韵》《冰清玉洁》等钧瓷壶系列的相继创作完成，让人们提起李建峰，想到的就是钧瓷壶。在神垕风起云涌的制壶热潮中，李建峰淡定自若。他跳出了钧瓷壶原有的框架，摆脱紫砂壶风格的桎梏，开创了属于自己的钧瓷壶风格。
如今的李建峰，成绩斐然，获奖不断，但在东升钧窑中，最容易找到他的地方一定是工作室。静下心来，耐得住寂寞，只要有时间，李建峰几乎都会沉浸在钧瓷壶的世界，坚持创作。这在日渐浮躁的钧瓷界，是一种难能可贵的品质，也是一位大师的操守。