妙手瓷韵筑华章

——访钧缘阁艺术总监王秋红

步入王秋红老师的工作室，琳琅满目的钧瓷作品美轮美奂，令人目不暇接，甚至有了审美挑战的感觉。王秋红老师从事钧瓷行业已有30多年，与诸多名家大师多有交集，在老一辈名师的指导下，造诣愈发深厚，其作品无不是精品，荣获国内外大奖无数。我在通过参观她的作品时，可以感受到她创作时的心境，她的钧瓷作品无不彰显其人格魅力，从她的作品中，我品味到了她的执着和突破自我的魄力，她不输任何男性大师。
王秋红老师自创作以来一直都在寻找属于自己的独特韵味，智拙朴素，豪放不羁，随性自适。她说：“器如其人，创作者应当懂得生命的真谛，无贵无贱，奕俗奕雅，尊重他人，敬畏自然。外在的绚丽，只是一时的装饰，而只有内在的生命原色才经得起岁月的涤荡与社会的淘洗。”她的作品灵活多变，传承而不拘泥刻板，赋予作品动静相辉的魅力，富涵时代感因素，或山水、或人物、或花鸟，简洁明了的点缀都为器形增添了一份令人遐想的境界，自然界的一花一木、一山一水，都是她创作的灵感和素材。
在器型上，王秋红老师以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本，并寻求变化，走出了一条既根植传统又突破传统的创新之路。王秋红创作的《爵》《叶落归根》《如意尊》等作品荣获第十届、第十一届和第十二届全国工艺美术作品展金银项奖，以及《韶韵》《知秋》，都有着浓郁的彩陶和青铜器艺术特色。在釉色上，王秋红在传承古法的基础上求新、求变。其作品釉色不局限于“红白青蓝紫”和“蚯蚓走泥纹”“珍珠点”的宋钧遗韵，而是以饱满浑厚、酣畅淋漓的釉质，通过炉火煅烧，展现出激情奔放的色彩、桀骜不驯的纹路。
多年来，王秋红老师凭借一股满腔热血的初心，潜心钧瓷的传承与坚守，以委婉、细腻、唯美的情愫审视，孕育着属于自己内心深处澎湃的构思，才有了其之超凡脱俗，彰显“儒雅之风，成熟之韻，娟秀之美”的作品闻世。她通过自己不一样的感受，不一样的设计，使其作品逐步具有鲜明的个性和独到的钧瓷表现语言，形成了独树一帜的艺术风格。她的作品具有极强的陈设性、装饰性和实用性，被视为品位的象征，受到收藏界特别是年轻人的青睐。正是由于其独特的风格，她迅速走红，其作品也赢得了“秋红钧”的美誉。2012年第八届深圳文博会上，王秋红选送的钧瓷作品《大器碗成》，荣获“中国工艺美术文化创意奖”金奖。2013年，作品《炉中花》荣获中国美术文化创意奖金奖。2017年，作品《含放》荣获“第二届中国陶瓷设计艺术大赛”银奖。2018年，钧瓷作品《醉红》受邀参加法国巴黎国际文化遗产展览会展览。2019年5月，王秋红被郑州轻工业大学聘请为国家艺术基金年度人才培养资助项目授课教师；9月，景德镇陶瓷大学本科、研究生教学实习实验基地落户秋红钧陶瓷艺术馆。
对于王秋红老师来说，荣耀是其次的，对钧瓷艺术的热爱才是最重要的，用她的话讲：我们不仅仅是要将其发扬光大，更要在心中保有一份喜爱与责任。把钧瓷艺术作为自己的终生追求和毕生事业，并传承下去。