钧瓷有了瓷版画

陶瓷的世界里，瓷版画是个天花板。中国人烧了几千年的瓷器，什么样复杂的瓷器都烧了，唯独烧不了瓷版画。
自宋开始，各地各派都在破解这个难题，但一直是磕磕绊绊。直到乾隆年间，景德镇才在瓷版画上有所突破，但尺寸很小，形不成规模和产业。直到清末民初“珠山八友”的出现，瓷版画的烧制技艺才臻成熟。形成了独立的制作群体和独立的陶瓷门类，更形成了与国画、油画并列的瓷画艺术。景德镇瓷器“牛”，牛就牛在这里。但它的瓷版画一出，直冲陶瓷烧制的禁区，而且随着现代科技的助推，它的瓷版画可以烧得很大很大，成为家庭装饰和国家对外交流的门面，这就很让人难以望其项背了。
钧瓷也是上千年的瓷种，历史上有没有人做瓷版画的探索，目前没有见到考古发掘与记载。但近几年来，钧瓷界的一些精英们已经开始用各种方法尝试瓷版画的烧制，但多是即兴式的，不是系统的，也不是作为一种未来的新兴瓷种在探索，所以也很难出现成功的范例。这其中，真正探索成功并取得艺术成就的，是艺术家、玩泥坊主冀德强。他的瓷版画从无到有，从小到大，真正实现了制作技艺的突破。他从如何选料，选什么料，用什么特殊手段加工成他所需要的泥胎——一种非传统式的不易变型的他所号称的“金沙泥”，到选什么釉，用哪种最本真的单色釉作仿古式窑变，用什么手法施釉体现釉色的层级性和表现力，以及如何装窑和烧窑，既保持钧瓷的传统性审美，又要达到瓷版画所需要的预设效果等等，他都有一套成熟的方案。可以说，冀德强在新瓷种技艺上成功填补了一项空白，改写了钧瓷从无瓷版画的历史。
从冀德强的作品来看，他的瓷版画可以烧到40×60公分，装上画框，几近于一幅幅油画的模样。其画面有飞天，有佛造像，有山石草木，也有汉简书法等等。他用手工拍制的方法，拍出大大小小、厚度在0.5或0.7厘米左右的瓷版，再在上面用泥塑堆贴、刻划等方法做成浮雕，形成凸凹式的造型或构图，再用仿古釉料作渲染，烧出了国画的线条，烧出了油画的斑澜甚至是禅一般的况味。与景德镇瓷版画的清晰淡雅相比，它显得更苍古，更神秘，更富有气韵，也更浑然天成与不可言说。
笔者询问冀德强，钧瓷烧成工艺现在这么发达，为什么很难烧出瓷版画？他说，钧瓷烧制有百分之十几的收缩率，传统器皿没问题，但方块瓷版要等距离等面积的往里缩，有一点应力不同，就会炸裂变型，成品率低，所以就没人愿意烧。
冀德强告诉笔者，从工艺上看，他的瓷版画基本算是成熟了，成型比较稳定。如果窑炉大，还可以烧得更大，比如1米以上的。但在艺术上还不成熟，更需要把握版画的造型和构图，确立什么主题，体现什么审美意趣和文化内涵。小块的瓷版画可以借鉴中国画、油画、书法和石窟造像艺术，表现一些生活中的灵感情趣；但大块的就需要场面构图和更多的审美元素，这就需要讲究文化根脉了，否则就是乱来，就得不到认可和传承。“珠山八友”的宗风就是南北派。他现在正在研究这个问题，需要读更多的书，需要长时间的锤炼和心智成长的因缘，也需要社会的关注和批评，靠环境的力量促使自己的成长。
钧瓷版画已经横空出世了，未来它能够作为一种新兴瓷种风行普及吗？针对这个问题，冀德强认为，目前，钧瓷界缺乏专注于研究瓷版画的艺术人才，缺乏创立新瓷种的动力，大多还周旋在传统工艺与釉色的变异上，还没有出现像“珠山八友”那样的群体。技术上即使能突破，但艺术造型需要真学问，钧瓷历史上还没有可供传承的痕迹，还没有像“珠山八友”那样有一定的宗风。同时，钧瓷瓷版画无论雕刻、泥塑、书写等都需要真功夫，需要找到结合点和相应的光色背景，不是像景德镇那样靠一支笔或其它元素在单色瓷版上作图那么简单，它需要综合素养，所以钧瓷瓷版画现在只是起步阶段，还局限在少数人探索的范围，未来还有很长的路要走。
即使如此，冀德强的钧瓷版画已经开启了另一个时代，对社会的影响将是巨大的，其艺术的独特性是可以载入史册的。正所谓：冀氏瓷版画，高高竖大旗。烈烈风雷动，隐隐开天机。离火逢大运，未来诚可期！