传承抒写耕耘志 创新铸就新辉煌

人生的跑道上，有人用心欣赏风景，有人努力让自己成为风景。人人都希望追求到美好，其实美好就是无止境的追求！

初识刘朝远，给人一种不善言辞的感觉。可深入了解后才知道，他竟然是个出身钧瓷世家、身怀“烧大器”绝技的“高人”。

刘朝远出生在千年瓷都神垕镇的一个钧瓷世家。其父刘瓷辉在中国钧瓷当代发展史上，是一位颇具名望的重要人物。1982年，当神垕镇的钧瓷行业还处于国有和集体钧瓷厂竞相发展的辉煌时期，刘瓷辉却以独特的洞察力和过硬的业务能力，创办了钧瓷界第一家民营窑口，被誉为“民营窑口第一人”。1994年，刚满20岁的刘朝远就开始了他的钧瓷生涯。为了追求钧瓷艺术，从他踏入钧瓷行业的那一刻，他就立志要创作出属于自己的钧瓷精品，开启了属于自己的钧瓷人生。

一直以来，刘朝远立足守正传承，在传承中创新，在创新中发展，在发展中实现突破，在突破出实现超越。刘朝远善于学习和思考，在父亲的言传身教和悉心传授下，很快就掌握了家传钧瓷的烧制技艺，尤其擅长手拉坯制作工艺。并在继承父辈技艺的基础上，经过多年的探索和实践，形成了自己特有的技艺特点。

刘朝远的钧瓷作品以传统煤烧工艺为主，独树一帜、自成一体，许多作品都成了值得珍藏的镇窑之宝。30年来，刘朝远始终不忘学习，不断汲取优秀传统文化精髓，致力于钧瓷文化传承与创新。他深知“型为本，釉为魂”的发展本源，他不断潜心研究钧瓷烧制、器型创新、釉料改进和品质提升，潜心打造自家窑口品牌。他所烧制的钧瓷作品胎质细腻敦实，器型线条柔美和谐，釉厚浑活，窑彩丰富，红中透紫、紫中藏青，青中寓白、白中泛红，五彩争相生辉，在不同光线、不同角度下观赏，各有情趣，耐人寻味。

刘朝远还是钧瓷界善于烧制“大器”的佼佼者。了解钧瓷的人都知道，业界自古就有“烧小不烧大，烧圆不烧方，烧立不烧平”的俗语，意思是说个头大的、方形的、平面的钧瓷造型难以烧制，成品率极低，所以在钧瓷大器烧制领域一直很少有人涉足。曾几时，刘朝远把主要精力都集中在大件瓷器烧制攻坚上，不断思考、不断创新、不断尝试、不断改进，经过数年的摸索和实验后，逐渐掌握了从选料、成型、施釉到烧制的规律。他选用上等高岭土做为原料，将含铝量较高的瓷土碾碎，采用纯手工技艺制作，烧制前自然风干，烧制中严控升温曲线，终于解决了“器大壁厚不易成型，坯体太干一烧就崩”等技术难题。成功地烧制出了大花瓶、风水缸、甚至桌椅等众多钧瓷大器。他最具代表性的作品，就是展厅内一对高达4.03米的钧瓷花瓶、直径将近两米的钧瓷圆桌和集镂空、浮雕等诸多工艺为一体的四把钧瓷太师椅，其器型之大、做工之细、釉色之美、窑变画面之丰富，令人惊叹，充分展现出他对钧瓷艺术的娴熟把握。

为厚植品牌根基，提升艺术境界，刘朝远常年致力于传统技术与当代审美观念相融合的研究，通过不断学习、探索和沉淀，使得他创作的钧瓷作品在艺术品位上有了很大的突破，提升了钧瓷窑变艺术的观赏价值、文化价值，开辟了传统钧瓷与现代艺术相融合、传统观赏器与生活实用器相对接的新方向。同时，刘朝远在追求精湛钧瓷技艺的过程中潜心学术研究，不断总结钧瓷烧制工艺，丰富艺术审美知识，践行钧瓷文化艺术传承。在他看来，钧瓷在上千年的传承历史中不断革新，每一次变革都带来了钧瓷艺术的巨大发展。

30年来，刘朝远厚积薄发，靠着精湛的钧瓷烧制技艺和顽强的拼搏精神，在传承非遗技艺的同时，结合当代创新元素，积极探索钧瓷神、奇、妙、绝的窑变魅力。为了实现自己的梦想，他追求卓越，超越自我，奋力拼搏，带领瓷辉钧窑阔步向前，取得了一个又一个不凡的业绩。刘朝远先后获得河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师、中华传统工艺大师、胡润中青年潜力陶瓷艺术家等系列荣誉称号，他的多个代表作品也无数次以其独特的艺术风格、丰富文化内涵、精湛制作工艺，在国内各类大赛、大展上斩获大奖。

成绩不是结束，恰恰意味着下一段努力的开始。只有那些始终渴望向着更高层次攀登，并且愿意脚踏实地为之付出的人，才能够最大限度释放自身的潜力。这段一往无前的历程，就是有滋有味的人生。