从《千里江山图》到青绿钧釉彩，再到纤纤“青绿腰”

    现藏故宫博物院的国画长卷《千里江山图》，是在宋徽宗亲临指导下，由年仅18岁的天才宫廷画家王希孟，在“郑和三年”（1113年）绘制的。画面以青绿色为主调。先以赭石铺底，后染石青、石绿矿物色彩，层层叠加，青中有绿，绿中透青，质感凝重，艳而不媚，灿烂夺目，使画面有极强的青绿色彩冲击力，是号称为中国十大传世名画之一。

    “青是山绿是水，花花世界”，京戏这句唱词许多国人都会唱。青、绿之色，自然之色也，在王希孟的“千里江山图”得到了充分的体现。

在画界中有“青绿山水”之说，在名诗中也大有“青、绿”之句。

    北宋文人苏东坡有“吾家蜀江上，江水绿如蓝”名句。南宋诗人刘克庄有“湖泊烟雨绿如蓝，小左闲携客二三”句。陆游有“绿树雨余香，半卷疏帘买一床”句。唐代诗人白居易在他的《忆江南·三首》的首篇就有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”句。他们都是用绿蓝青来渲染大地自然之美。一直到现如今，我们大家常常念叨着“绿水青山就是金山银山”，把青和绿看成为和金子银子一样宝贵。

    在“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷釉色中，原本也应有青、绿之色的，但在实际产品中，青绿之釉却难得一见。“走进禹州城，满目钧瓷红”，我们满目看到的多是红色钧品。甚至还有“钧不见绿”的说法。但在神垕天合坊的展厅里，我们看到了许多青绿釉彩的钧品，真的是让我们眼睛为之一亮。

    “钧瓷的魅力在钧釉，钧釉的万彩在窑变，窑变靠自然”。这是人们认识钧瓷的传统观念。但并不全面，应该补充一句：“窑变的掌控在人，在钧瓷艺人。”在窑变之前、之中、之后，还有许多功课要人去做，去完成，才能实现窑变的理想效果。

    王金合大师为在钧瓷上绘制青绿釉画，进行了长达数十年的探索。他终于找到了青绿色釉的原料和呈色的条件，他借用了中国画许多章法、技法，以釉为墨，以刷为笔，在素胎上进行创作，在章法方面讲究虚实结合，讲究疏密有致，讲究“以白即黑”、“留白露胎”。在染色方面讲究“干湿浓淡”，讲究“青绿为主、五色为负、主负和谐”。他用这些文人画的章法和技法做足了产品入窑前的功课，然后入窑烧造，经窑变出炉万彩。就像“凤凰涅槃，浴火重生”那样，显示出钧瓷的魅力。他的青绿釉钧品，不仅显示出老窑工的匠心、精心，也增加了作品的文人气和书卷味。

    各种艺术种类是相通的。王金合大师的“青绿釉彩”联络着中西绘画，以青绿色彩拉近了与许多大画家的距离。其中包括前已经述的王希孟的“千里江山图”，还有大国画家张大千、刘海粟、何海霞等的青绿山水图，还有西洋画史上的莫奈、梵高等的名画作品。在中西画史学界，有学人把金合的青绿钧画放在中西画史上评价和认识，是有道理的。

    “青绿”还联络着舞蹈艺术。2021年河南省的春晚推出《唐宫夜宴》舞蹈节目，以“唐三彩”为主色调，将大唐盛世文化形象呈现在舞台，引爆全国，好评如潮。禹州天合坊的绿红钧釉产品，也能与之相呼应、相媲美，引发人们的妙想。

    2022年央视春晚又推出来“只此青绿”舞蹈节目，以王希孟《千里江山图》的青绿为“舞绘”，女子舞者朱唇、远山眉、山峰发階、青绿长裙，她们跳着腰舞出场，“青绿腰”一时成为时尚名词，从社交网站到朋友圈，都迅速刷屏了,各种赞誉不绝于耳。八十岁的老窑工王金合，也敏感地与他的“青绿釉”相联系起来，吟诗唱曰：“只此青绿画，千里江山图。青绿腰色雅，钧彩窑变出。”

    从宋代王希孟的“千里江山图”，到王金合的“青绿钧釉”彩，再到河南春晚的《唐宫夜宴》舞和中央电视台春晚的“青绿腰”，都张扬着华夏大地的青山绿水之色，都显示着华夏多彩文明的传承，都体现着真、善、美，都闪烁着中华美学的光华。