钧瓷六方花盆：一场宋雅生活的复兴

中国传统文化绵延几千年，真正担得起“风雅”二字的，非宋代莫属。一代国学巨搫陈寅恪先生就曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”
毕竟，从未有一个朝代，比宋朝更懂生活、更懂审美。“烧香点茶挂画插花”，仿佛有了这四般闲事，便日日是好日。
居于风雅末位的插花，流传至今，对其热爱不是几句话就能说尽的。无论折枝花的直接传情，还是盆景花营造的空间的生机与逸趣，承载风雅的重要点缀——花器成了一大看点。花器的选择有花瓶、花盆、竹筒以及散发幽思的商周鼎彝，都自带风格，花器护持下的一缕冷香总能为环境下的生存带来闲适和清朗，令观者心悦不已。
诸多花器中，不起眼的花盆却别有清韵。花盆因造型如斗，也被唤作“方斛”，育兰或栽荷，室内增辉不少。
波士顿艺术博物馆藏宋《雪阁临江图》，主人凭窗听雪，童子捧来兰叶披拂的一个花盆，正是宋人日常生活点滴花事。花盆，是平常日用之物，虽追求至雅，却道出生活的真味。
由蔡襄的《大研贴》可知花盆是用于互相馈赠的文房雅物，“花盆亦佳品”中可见为不俗之物。
如今，宋代早已随历史的洪流远去，当初珍贵的花器或是陈列在博物院，只能在展览时远远地隔着玻璃柜看上一眼，也有少数花器出现在拍场，最终入囊于少数人。
然而生活情调与审美意趣，却并未随着时代的变迁而湮灭，更可借物传情。
当代中国神垕能工巧匠，以宋代传世钧官窑花盆美学为基因，多道繁杂工艺精制此仿宋代花盆套盆。盆形为六方，规整秀致，尺寸比例恰当，研究故宫院藏花器之学者称，此类花盆乃贡皇家，以盛“盆景”之用，折沿、深腹，底下承以六足，并配有盆托成套。更见六方形制之雅，通体施天蓝色釉色。匠心之巧、技艺之高、气韵之卓，尽览无遗。
设计借鉴传统钧官窑经典器型，不知道背后有多少次失败：变形、炸裂、漏釉……试验百余次，终于得到最适当的比例和釉色，且更富有当代生活中蕴含的简洁和力量感。朝夕相对，不但供用，且供赏玩。
天蓝之色，既简且雅，呈乳浊感，像蒙着朦胧的面纱，看不真切。釉水好像能自在流淌。凝神静望时，如碧水，“无穷江水与天接，不断海风吹月来”。
细看竟还有一道道浅细的纹路，那是钧瓷特有的蚯蚓走泥纹。那些流动纹理宛若雨后蚯蚓爬过泥土留下的痕迹，浅浅的水斑，稍有天蓝色晕染，交融平和，十分清雅。实则是烧制时，釉层开裂釉水乘隙而入所致。借以窑火，定格了那一刻。也是宋钧官窑的典型特征之一。
不管是古代还是现代，风雅总归是一种生活态度。简约、雅致、不草率，是六方花盆的讲究。
好的盆器，是有气质，有风骨，有空间想象力的，花盆以瓷为器，器物泠然温雅，风雅品格隐约可见。可以植兰、菖蒲，造出一盆古意昂然，平常日子，陈列雅舍，浅置茶室、书房、多宝架，或客厅、庭院等，静修清赏，显清贵添品味。总能有意无意，带你进入雅致之境。
一眼望去，便觉爽心悦目。
试想，这一抹东方古典情韵、平添几分雅致的气息和自然的风骨，有着不可言说的智慧，默默陪伴忙碌了一天被疲惫和敏感占据的主人，抚平心绪，静坐独思也能体会宋时的惬意与雅兴，实为人间的清欢，心也会被滋养。
千余年时光，宋式风雅回归今日的生活。六方花盆，浸润日常生活，是日常的疏密，更是一场生活的复兴。
嗟叹留恋往昔，不如珍惜当下，享受宋式遗韵带给我们的美好体验。